Vừa qua, báo vnexpress vừa đăng tải 1 bộ ảnh hình nền đẹp nhất cho điện thoại về làng quê của các nhiếp ảnh gia indonesia , nhiếp ảnh Đặng Tuấn Trung có một cái nhìn về thực tế nhiếp ảnh nghệ thuật của Việt Nam trong thời khắc hiện tại như sau

Xem thêm:
>> http://nhunghinhanhhaihuocnhat.blogspot.com/
>> http://taihinhanhdepnhat.blogspot.com/

Trích nguồn từ facebook Đặng Tuấn Trung

 

 

Bộ ảnh Indo này rất đẹp, ko hề xa lạ gì với dân chơi ảnh Việt nam. Ít nhất là bản thân mềnh đã xem thấy nó từ khá lâu. Tương tự vậy, nhiếp ảnh Thái Lan cũng có, với một vẻ khác.

Điều mềnh thấy ko vui là gần đây, một trào lưu bắt chước xì tai này khá rầm rộ ở dân chơi ảnh VN. Ko thể nói bộ ảnh của họ ko đẹp. Rất đẹp nữa là khác. Rất kỳ công….

Thế nhưng mềnh cứ thấy buồn. Nó lặp lại những gì trần giới đã làm, nó là của người đời. Từ bố cục, ánh sáng (cả ánh sáng thật và ánh sáng vẽ), cả cách blen mầu, tone mầu, cả tuyến nhân vật và động tác….nó cứ y chang…Y chang đến nỗi mới đầu mềnh cứ ngỡ tác giả là mấy ông bạn hàng xóm Thái, Indo…cho đến khi nhìn tên mới té ngửa. Rồi bỗng thấy rầu lòng, cúi mặt ngoảnh đi, ko cất nổi lời nào…..

Đành rằng ai chơi sao là việc người ta. Mềnh ko có ý phản đối cách chơi này. Ko hề, dù chả huých gì. Nhưng mềnh vẫn cứ ước ao, với sự kỳ công đó, khả năng kiến thức đó vì sao ko phải là tự chúng ta nghĩ ra cái gì đó của riêng chúng ta. Mềnh sẽ rất huých nếu kẻ bắt chước là mấy cha Thái, Indo…Chỉ cần một chút tự ái thôi, chắc chắn chúng ta sẽ ko làm vầy. Tự nghĩ ra cái gì đó của riêng mình, dù có thể chả bằng ai nhưng dứt khoát có thể hãnh diện và kiêu hãnh rằng: “Này nhé, con tui đó”

 

 

Read more…

Nhiếp ảnh gia du lịch đã không còn là nghề nghiệp tải hình nền đẹp cho điện thoại xa lạ hiện nay. Tuy nhiên, để trở thành nhiếp ảnh gia du lịch chụp ảnh gái đẹp việt cũng không phải dễ dàng. Hãy cùng Designs tìm hiểu xem bạn nên có định hướng như thế nào về những câu nói hay 2016 nếu muốn theo nghề này nhé.

Nhiều người thường hiểu lầm khi nghĩ rằng nhiếp ảnh du lịch chỉ là đi vòng vèo khắp nơi và chụp hình. đích thực, dù việc đó nghe như công việc lý tưởng, vừa ham thích vừa đơn giản, nhưng không phải dễ dàng được người khác chi trả để bạn làm việc đó. Cũng như những công việc khác, nhiếp ảnh gia du lịch cũng là một công việc thường ngày – và thỉnh thoảng khá là khó khăn, đòi hỏi nhiều thứ.

 

 

 Trên đỉnh núi mây mù giăng kín

Đúng là bạn được tham quan nhiều cảnh đẹp, gặp gỡ nhiều người tuyệt trần, ở đâu trên thế giới này cũng đều là văn phòng của bạn. Điều đó không có nghĩa sẽ không gặp phải nhiều khó khăn. Có thể kể đến vài ví dụ như nhiếp ảnh gia phải dừng chân ngủ lại những nơi không sạch sẽ, những chuyến xe buýt dài dẳng, sự phiền toái khi bị cảnh sát soát, sự buồn chán, rồi tính không ổn định, vững chắc của công việc.

Bây giờ chúng ta sẽ cùng tìm hiểu làm sao để trở nên nhiếp ảnh gia du lịch chuyên nghiệp nhé.

Có 2 cách để đạt được điều này: Tìm một khách hàng, hoặc tìm một công việc cho phép bạn du lịch và chụp ảnh.

tuyển lựa thứ nhất: Tìm được một khách hàng

Khi là một nhiếp ảnh gia du lịch, bạn có khá nhiều khách hàng tiềm năng để chọn lọc. tiêu biểu như: Những tổ chức du lịch của chính phủ, những tổ chức phi chính phủ, những công ty lăng xê,…

 Ảnh chụp những người bản địa cũng phần nào biểu đạt được đặc trưng của xứ sở đó

Tổ chức du lịch của chính phủ

Nhiều chính phủ nỗ lực giới thiệu và phát triển du lịch của tổ quốc mình. Và để làm được như vậy, họ cần có những nhiếp ảnh gia có thể giới thiệu những thứ tươi đẹp, những hoạt động mà du khách có thể tham quan, thưởng thức khi ở giang sơn họ. Với nguồn ngân sách vốn có, họ sẽ sử dụng nó một cách khôn ngoan nhất.

 Cảnh sông nước và cuộc sóng của người dân miền quê

Thuận lợi: Đây là một lựa chọn khá ổn định vì khách hàng này có nguồn ngân sách dồi dào, và có thể nhờ tổ chức chính phủ, bạn sẽ có nhịp tiếp cận những nơi không để công cộng vào.

Bất lợi: cơ hội này cũng chẳng dễ dàng tý nào đâu. Những tổ chức chính phủ thường sẽ chọn hiệp tác với những tờ báo lớn, lừng danh, những nơi hẹn có nhiếp ảnh giỏi, cũng như có sẵn lượng bạn đọc lớn.

 Cảnh hoàng hôn thật đẹp

Một góc Hội An ở Việt Nam 

Bí quyết từ chuyên gia: Thay vì gắng dự một tổ chức truyền thống lừng danh hay một tùng san, một tờ báo lớn, hãy trở thành “điểm truyền thông” từ chính bản thân bạn. Nếu bạn có sức ảnh hưởng lớn trên các dụng cụ thông báo đại chúng như Facebook và Twitter, bạn có thể vấn các tổ chức chính phủ tốt hơn. Vậy nên, hay tạo một trang blog, quãng nhiều người theo dõi, và tới lúc nào đó, biết đâu bạn sẽ là nhiếp ảnh cho một tổ chức chính phủ nào đó.

Những bước khởi đầu: Trong các trường hợp, được làm việc với các tổ chức chính phủ bên du lịch sẽ không bao giờ là điểm bắt đầu của con đường nghề của bạn. Nhưng làm việc với các tờ báo du lịch hoặc có một blog và Facebook là một ý kiến cũng tuyệt không kém. Sẽ tốt hơn nếu bạn đảm đang chuyên về một mảng nào đó của du lịch, như các cuộc hành trình, thức ăn, vv…

Hình ảnh giúp phần nào giới thiệu được cảnh sắc của từng nơi

Tổ chức phi chính phủ (NGOs)

Có những tổ chức phi chính phủ cần tài liệu về mặt trực giác để ủng hộ sự nghiệp của họ và lôi cuốn thêm nhiều sự tương trợ từ bên ngoài.

Thuận lợi: Tùy tổ chức, nhưng công việc thường sẽ rất thú nhận với các dự án như: quyền động vật, sức khỏe công đồng, hoặc những chủ đề sốt dẻo hàng ngày cần sự quan tâm của cả thế giới.

Bất lợi: Đây không phải là công việc dành cho bạn nếu bạn chỉ thích chụp cảnh đẹp, hoặc chỉ chụp hoa, các tổ chức phi chính phủ cần những bằng cớ sống động để tả một ý kiến rõ ràng nào đó. Vậy nên, bạn sẽ có thể được đòi hỏi để chụp lại những vấn đề mà chính quyền địa phương muốn giấu giếm khỏi cộng động (như ngược đãi động vật, vấn nạn ăn trộm tài nguyên thiên nhiên, lạm dụng trẻ nít, vv…)

Bí quyết từ chuyên gia: Bạn có thể bắt đầu từ việc làm tự nguyện viên cho NGO để hỗ trợ họ về những thứ bạn tin tưởng.#. Sau đó, từ các mối quan hệ có được với các thành viên trong tổ chức, cũng như đã có thời kì để chứng minh khả năng chụp ảnh, bạn sẽ dễ dàng hơn để trở nên nhiếp ảnh chính thức của tổ chức.

Những bước khởi đầu: Bạn sẽ không dễ dàng để có khởi đầu tốt ở một nơi bóng gió nào đó. Nếu đây là lần trước hết bạn làm từ thiện, hãy lựa chọn địa điểm một cách cẩn thận và khôn ngoan. Viện dưỡng lão hoặc nơi chăm chút động vật là những ví dụ tốt. Bạn có thể tự tạo cho mình sẵn một danh mục, và song song hoàn thành nhiệm vụ thật tốt ở tổ chức đó.

Các công ty thương mại

Nếu bạn là 1 trong những nhiếp ảnh nổi tiếng thế giới, việc các khách hàng đổ xô từ mọi nơi muốn dùng dịch vụ của bạn (với mục đích cho thời trang, sự kiện, thể thao, kiến trúc, hay lăng xê sản phầm,…) là vô cùng thường ngày. Nhưng chúng ta đang tập hợp vào nhiếp ảnh du lịch, những công ty quảng cáo làm việc trong lĩnh vực du lịch lữ khách có khả năng là chủ của bạn. Một số thí dụ ở đây có thể kể đến những khách sạn, những công ty du lịch, hãng máy bay, vv…)

Thuận lợi: Những công ty thương nghiệp thuê nhiếp ảnh gia du lịch thì có ở khắp nơi trên thế giới, và điều đó có nghĩa bạn sẽ có thời cơ đi du lịch khá nhiều.

Bất lợi: Vì được du lịch miễn phí và chụp ảnh những điểm du lịch nức danh là công việc trong mơ của hầu hết mọi người, nên lương lậu cũng vì vậy mà khá thấp. Các nhiếp ảnh gia sẽ chỉ nhận được một khoản phúc lợi như là tiền vé phi cơ, hay nơi ở lúc đi.

Kết luận

Những điều trên đây thấy có vẻ thật khó hoặc bất khả thi. Nhưng bạn đừng lo, cũng như những loại hình nghệ thuật khác, bạn chỉ cần tập trung đoàn luyện, để có thể trở nên chuyên nghiệp và nó sẽ trở nên nghề cho bạn kiếm sống. Nên dùng tới 50% thời kì của bạn để quảng cáo những tấm hình bạn đã chụp, và trên hết, bạn sẽ luôn cảm thấy yêu những thành phẩm của mình từ tận trái tim.
Theo: designs

 

 

Read more…

Still life photography vốn không phải là một lĩnh vực nhiếp ảnh hình nền điện thoại đẹp nhất xa lạ mà bản thân nó đã có từ rất lâu đời nhưng trong hình thái của hội họa. Thời điểm lịch sử cho bộ môn nghệ thuật chụp hình ảnh gái đẹp Việt Nam này không được trình bày hay định nghĩa những câu nói hay nhất thế giới rõ ràng nhưng người ta thấy rằng các bức tranh từ thời Ai Cập cổ đại đã phác thảo ra những nét vẽ trước tiên cho trường phái này. Người ta tìm thấy chúng trong những biểu trưng mang tính đạo, các bức tranh miêu tả về sự sống sau cái chết, đặc biệt là hình vẽ trang hoàng trên các hầm mộ, tiêu biểu là các bức tranh vẽ về hoa quả và lương thực. Người Ai Cập tin rằng các phương thực và hoa quả này sẽ biến thành thật sau ở cuộc sống sau cái chết để phục vụ vua chúa.  Tới thời La Mã cổ đại, các bức tranh Still life đã phác họa ra hồ hết các đồ vật được dùng trong đời sống hàng ngày và cả động vật nuôi trong nhà.

 

 

Cho tới trước những năm 1300, Still life vẫn phát triển nhưng người ta ghi nhận sự đóng góp của họa sĩ Giotto và những học sinh của ông đã có công hồi sinh môn phái nghệ thuật này phê chuẩn các bức vẽ trên các công trình tôn giáo. Ở Châu Âu, hồ hết các bức tranh Still Life thời kì này đều liên tưởng tới công giáo và mang tính tuyên giáo cho đạo này. Cùng với sự ra đời của kĩ thuật sơn dầu(bởi  Jan van Eyck), các nhà hội họa đã có dịp được thỏa sức sáng tạo hơn nữa bởi đặc tính khô chậm, dễ pha trộn và tạo các lớp màu bởi ưu điểm của sơn dầu. Lúc này, các bức tranh Still Life trở nên bóng bẩy và có hồn hơn. Người khởi đầu khuynh hướng phá vỡ khuôn khổ chỉ vẽ các tranh hệ trọng tới đạo trong lúc bắt đầu thời gian Phục Hưng này phải kể tới Leonardo da Vinci với bức tranh sơn dầu vẽ hoa quả trái cây(bên dưới).

Giống như Da Vinci, với các phẩm nức danh của mình, Petrus Christus đã lần trước nhất đưa vào nhân tố Still Life, phối hợp với yếu tổ biểu trưng đạo trong bức tranh “Cô dâu chú rể tới thăm người thợ kim hoàn”. Ở đây, cô dâu chú rể được vẽ rất thật từ người cho tới các phụ kiện, xống áo, trong khi người thợ kim hoàn lại mang dáng vẻ của Thánh Eligius – một biểu tượng mang nặng tính đạo.

Từ sau những năm 1600, cùng với sự phát triển của khoa học kĩ thuật, Still life đã dần thoát ra khỏi cái bóng của đạo để tự nó đứng riêng rẽ ra như một môn phái nghệ thuật riêng. Về sau này, tiêu biểu là sự ra đời của những bức tranh với các đối tượng, đường nét hoặc là không có hình trạng cụ thể(trừu tượng), hoặc là được bố trí, xếp đặt để đạt được một đích bộc lộ cảm xúc của tác giả, still life tự nó nói lên ngôn ngữ của tác giả. Sau này, nhiếp ảnh still life đi thiên về bộc lộ cảm xúc và cá tính cá nhân hơn là các lĩnh vực khác trong nhiếp ảnh như cảnh quan hay chân dung. Nói 1 cách đơn giản thì nó mang tính trừu tượng hóa cao hơn. Nhiếp ảnh gia Still life sắp xếp, tạo ra một tấm hình hơn là chụp lấy một giây phút nào đó, cốt để mô tả ý đồ và tạo cảm giác nhất định cho người xem.

Các đối tượng trong ảnh Still life thường là tĩnh(hồ hết) và thường có kích tấc không lớn. Đối tượng của ảnh này có thể là bất cứ thứ gì nhưng người ta hay gặp những bức ảnh chụp lọ hoa, hoa quả, các mảnh đồ vật lung tung…

Tác giả: @guszti132

 

 

Read more…

Để tạo nên một bức hình thư pháp nghệ thuật đẹp, một đứa con ý thức và những câu nói hay nhất hoàn hảo quả là điều không hề dễ dàng với mỗi nhiếp ảnh gia. Và nếu bạn đang ấp ôm cho mình giấc mơ đó, hay tham khảo bài viết sau để hiểu rõ những lưu ý khi chụp hình ảnh gái đẹp nghệ thuật.

Chủ thể
– Trước khi chụp ảnh nghệ thuật bạn nhìn khung ảnh trước, cảm nhận được cái đẹp và sau đó bấm máy để ghi hình lại. Khi chụp ảnh thì vậy để máy ngang với mắt của đối tượng cần chụp để phá hoang nụ cười và ánh mắt của họ. Nhất là với những đối tượng trẻ nít thì phải để ý điều chỉnh độ cao sao cho vừa với chủ thể cần chụp, quan sát để làm sao bắt được giây phút xúc cảm nhất.

 

 

Tâm điểm của bức hình nghệ thuật là chủ thể

– Tiến gần đến chủ thể: Tâm điểm của bức ảnh nghệ thuật là nụ cười, nét mặt và ánh mắc. vì thế, khi chụp ảnh nghệ thuật bạn nên tiến gần lại chủ thể để zoom gần một tẹo. Tuy nhiên, không nên đến quá gần, giữ khoảng cách tầm 1m.

Ánh sáng
Một trong những lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật đó là yếu tố về ánh sáng. Ánh sáng và quan trọng thứ hai sau đối tượng. Khi chụp chú ý quan sát môi trường xung quanh. Không nên để đối tượng chụp ảnh cưới dưới các tán cây vì ánh sáng sẽ làm loang lổ đối tượng trừ khi đó là dụng ý của bạn. Ánh sáng đẹp là sánh sáng buổi sáng sớm hoặc chiều chiều.

Nếu bạn chụp ảnh nghệ thuật vào buổi tối thì phải sử dụng đèn flash. Tuy nhiên phải giữ khoảng cách ăn nhập với đèn, không thấp hơn 3m.

chú ý hình nền của bức ảnh
Hình nền của bức ảnh là khung cảnh xung quanh. Khi chụp bạn không nên để một cái cây hay cái cọc xuất hiện trên đầu của chủ thể. Lại càng không nên để ánh sáng phía sau lấy mất sự để ý của người xem. Do đó, bạn phải quan sát kỹ trước khi chụp, tạo bố cục cho bức hình sao cho chủ thể luôn nổi bật trong bức hình.

Kỹ thuật lấy nét
Lấy nét trong chụp ảnh nghệ thuật là rất quan yếu

Thông thường các máy ảnh sẽ tự động lấy nét vào điểm giữa của tấm hình. Nhưng nếu đối tượng không đứng giữa cơ mà đứng ở góc của bức hình thì bạn phải điều chỉnh máy. Để thực hành tốt thao tác này đòi hỏi kỹ thuật của nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, có tay nghề khi chụp ảnh.

Những lưu ý khi chụp ảnh nghệ thuật không bao giờ là thừa đối với những người say mê chụp ảnh và mong muốn có những bức hình đẹp. Để nâng cao tay nghề của mình, cách tốt nhất là bạn nên cẩn thận trong mỗi bức hình. Điều quan yếu là phải có say mê và sự tường tận, như vậy sẽ giúp bạn hiện thực hóa những mong ước của mình.
Nguồn tin: hongkongstudio

 

 

Read more…

Snapshot là một bức ảnh chụp hình nền thư pháp vội, một bức ảnh gái đẹp được chụp nhanh, không nhằm mục đích nghệ thuật hay báo chí. Ảnh snapshot thường được xem là không hoàn hảo về mặt kỹ thuật, bố cục lỏng lẻo, nghiêng lệch mờ nhoè, không đủ độ sắc nét… phần nhiều chúng là những bức ảnh chụp câu nói hay về gia đình, các sự kiện cuộc sống hàng ngày, ảnh lưu niệm, trẻ nhỏ, tập thể, chó mèo thú cưng, du lịch nghỉ lễ…

Năm 1880, hãng Kodak tung ra thị trường các loại máy ảnh giá rẻ Brownie, người người bắt đầu chụp ảnh. Đó là kiểu máy ảnh chụp film, hình hộp làm bằng giấy bồi với một thấu kính và bộ phận điều khiển tối giản với giá bán 1$ lúc đó. Kodak khuyến khích mọi người dùng Brownie ghi lại những giây phút, chụp ảnh mà không cần nghĩ suy nhọc lòng nghệ thuật là gì. Kodak đã nức tiếng thời đó với câu lăng xê: “You push the button, we do the rest” – Bạn chỉ việc bấm nút, còn lại chúng tôi lo. Khái niệm “snapshot” đã phát triển trên quy mô rộng rãi như thế.

Năm 1963, snapshot trở nên một xu hướng được gọi là “snapshot aesthetic” – mỹ học snapshot. Đó là một phong cách chơi ảnh với những chủ đề thông thường của cuộc sống hàng ngày, những khung hình nghiêng lệch. Những bức ảnh có vẻ chụp bỗng, tình cờ, mang một chủ đề tuồng như rất tầm thường. Nhưng nó đã trở nên một trào lưu thời thượng vào cuối những năm 1970 cho đến giữa những năm 1980. Những nhiếp ảnh giatên tuổi của khuynh hướng “snapshot aesthetic” là Gary Winogrand, Nan Goldin, William Eggleston, Terry Richardson của Mỹ, Wolfgang Tillmans của Đức, Martin Parr của Anh… Họ rất khác các nhiếp ảnh gia phần đông trên toàn cầu chăm nom về ánh sáng, về bố cục, về đường tỷ lệ vàng… đích của những “snapshot aesthetic” không nhắm đến “đổi mới cuộc thế bằng ảnh, mà là qua ảnh thấu hiểu thế cục“.

 

 

Ngày nay, với những máy ảnh số đơn giản giá rẻ và điện thoại di động có camera càng ngày càng tốt, đáp ứng nhu cầu chụp ảnh nhanh gọn, người dùng chỉ việc bấm nút chụp. Thất sự là như vậy, phần nhiều người dùng chỉ giơ máy lên và bấm nút, tức tốc một bức ảnh được tạo ra. Hình ảnh được chụp xuất hiện khắp nơi, xảy ra lập tức, số lượng chứa chan, như một hình thức truyền thông thị giác mọi sự trong cuộc sống qua ảnh snapshot.

Challenge #13 in the Great Movements in Photography series. Hosted by Mark Scott Abeln.
Nhiếp ảnh của cuộc sống hàng ngày: gia đình, bạn bè và những nơi quen thuộc và những thời khắc vui vẻ trong cuốc sống.​
Một bức ảnh chụp nhanh (snapshot) hiện tại dù có được coi là một chủ đề/thể loại ảnh hay không thì nó vẫn cứ sống như con người sống. Khi ai cũng có thể chụp ảnh bằng bất kỳ phương tiện có camera nào, và việc in ảnh cũng dễ dàng tại nhà hơn, các bức ảnh snapshot không chuyên nghiệp được treo khắp nơi. Snapshot đại loại là ảnh mà quyền tác giả không quan yếu đối với tác giả của chúng, khác hẳn các chủ đề/thể loại ảnh khác. Không thể đứng ở giác độ ảnh nghệ thuật hay thương mại để bình ảnh snapshot, nó có cái mà ảnh nghệ thuật / thương mại không có, của riêng tác giả. Nó được chụp một cách vui vẻ, thoải mái nhất, tự do nhất của con người tự do trong cuộc sống của chính mình với mọi sự xung quanh.

Nguồn: hawaillibrary

 

 

Read more…

Chụp ảnh quảng cáo dưới nước không còn là một phong cách tải hình nền thư pháp xa lạ ở Việt Nam. Với sự phát triển của công nghệ hình ảnh những câu nói hay như hiện chỉ cần một điện thoại sáng dạ không thấm nước bạn sẽ có ngay những shoot hình gái đẹp lung linh huyền ảo trong làn nước xanh thẳm. Các nhà quảng cáo cũng đã bắt kịp khuynh hướng mới để quảng bá hình ảnh mới lạ của sản phẩm.

Chụp ảnh quảng cáo dưới nước không còn là một phong cách xa lạ ở Việt Nam. Với sự phát triển của công nghệ hình ảnh như hiện nay chỉ cần một điện thoại sáng ý không thấm nước bạn sẽ có ngay những shoot hình lung linh kì ảo trong làn nước xanh thẳm. Các nhà lăng xê cũng đã bắt kịp khuynh hướng mới để quảng bá hình ảnh mới lạ của sản phẩm.

 

 

Một hình ảnh truyền bá cho thương hiệu OLAY

Việc chụp hình dưới nước đề nghị rất nhiều các kỹ năng phức tạp. Môi trường này không chỉ gây khó khăn cho các nhiếp ảnh gia mà còn cho các người mẫu ảnh. Không phải ai cũng giỏi bơi lội để nhịn thở một thời gian khá lâu dưới nước và có được một bức hình hoàn hảo. Việc người mẫu không biết bơi sẽ ảnh hưởng đến ảnh chụp rất nhiều về sự tự tín cũng thần thái biểu cảm của ảnh chụp. Bên cạnh đó việc tạo dáng cũng như sự chỉ đạo từ nhiếp ảnh gia cũng hoàn toàn không dễ dàng dưới áp suất của nước. Người mẫu và người chụp ảnh sẽ phải ngâm người trong nước khá lâu để đạt được những bức tuồng như mong muốn nên đề nghị thể lực rất quan trọng. Người mẫu phải luyện tập trước với môi trường nước, nhẫn nại và giữ được sự tĩnh khi đã bắt đầu chụp ảnh.
Việc chụp ảnh dưới nước còn bị chi phối bởi ánh sáng. Lượng nước trong khu vực chụp hình như một gương lớn và anh sáng phải xuyên qua rất khó khăn. Nếu là một ngày nắng đẹp rạng rỡ, bạn có thể dễ dàng thao tác vì dù xuyên qua màn nước, ánh sáng vẫn rất rõ. Còn nếu trái lại vào một ngày ảm đạm, cả người mẫu và thợ chụp sẽ phải chịu cái lạnh của nước và ánh sáng mờ khiến chúng ta phải sử dụng đèn và các công cụ trợ giúp khác.

Chúng ta nên chọn các bể bơi rộng nhưng không sâu để tránh những tai nạn không cần thiết và người mẫu có thể nổi lên lấy không khí khi cấp thiết. Nếu thời tiết quá âm u, chúng ta có thể chuyển đổi bằng cách chụp hình giữa hai mặt xa rời của làn nước, một nửa bên trên và một nửa bên dưới.

phần lớn các mẫu hình lăng xê hiện dùng phương thức chụp dưới nước dành cho thời trang. Không nên tuyển lựa các loại trang phục quá cầu kì và rườm rà sẽ khiến người mẫu khó xử lí khi ở dưới nước. Các loại y phục nhẹ, màu sắc thảnh thơi. sẽ khiến người mẫu mang lại một vẻ rập ràng bí mật đầy mê hoặc khi ở dưới nước.

quan trọng hơn, việc chụp hình dưới nước yêu cầu chúng ta phải có các thiết bị chụp ảnh chuyên dụng và các thiết bị tương trợ đặc biệt. Hãy thử một ý tưởng mới đầy táo tợn cho thương hiệu và sản phẩm của doanh nghiệp bạn!

 

 

Read more…

Khái niệm về sự cuốn hút là một điều hay đổi thay hình nền điện thoại và không dễ dàng để xác định. Tuy nhiên, một sự thực rõ ràng rằng những anh chàng nhiếp ảnh gia tải hình nền động luôn sở hữu sự suýt rất khác biệt.

1. Họ thấy cái đẹp của hình girl xinh ở ắt mọi thứ

 

 

Nhiếp ảnh gia luôn chừng nguồn cảm hứng mới, hoặc chí ít những nhiếp ảnh gia đích thực thì như vậy. Ánh mắt của họ thường không ngừng khám phá những góc độ, thành phần hoặc ánh sáng có thể giúp họ “chộp” được những tuyệt tác tiếp theo của mình. Điều này rõ ràng là đã chuyển hóa vào cả cuộc sống thường nhật của họ. do vậy, ngay cả khi chẳng có lấy bức ảnh nào trong tâm khảm, họ vẫn có xu hướng chỉ ra nét đẹp của một phông cảnh cụ thể mà họ đi qua và thay đổi ý kiến của bạn về mọi thứ. Rất nhiều người cho rằng nhiếp ảnh gia chỉ tụ tập vào vẻ đẹp hình thể, nhưng những nhiếp ảnh gia thực sự có thể tìm thấy vẻ đẹp trong bất cứ điều gì và ở bất cứ ai. Họ tìm thấy vẻ đẹp trong những nơi khắc nghiệt nhất và biến chúng trở nên huyền diệu. Đây là một thiên tài phi thường để có được và cũng để đổi thay đôi mắt của ai đó về cách họ mong cả thế giới.

2. Họ là những người sáng tạo

Sự sáng tạo được trình bày khác nhau giữa những người nghệ sĩ khác nhau, cũng như giữa hình thức nghệ thuật này với hình thức nghệ thuật khác, nhưng nó luôn luôn để lại một dấu ấn khác biệt trong tính cách mà người nghệ sĩ đó tả. Đó không chỉ đơn giản là cách tiếp cận khác về cuộc sống, mà còn biểu tượng cho vong hồn sáng tạo toàn thể và đây là thứ khiến họ – những người nhiếp ảnh trở nên duy nhất. Nhiếp ảnh là một cách tốt để có lối sống biệt lập, mang đến cho bạn một bộ não hoạt động khác lạ mà trung thực. Tôi không nghĩ rằng cuộc sống của hai nhiếp ảnh gia bất kì nào trên thế giới này lại có thể giống nhau. Chỉ với vài thủ thuật nho nhỏ, bạn có thể biến bức ảnh của mình trở thành ráo trọi, nhưng tính độc đáo và giá trị nghệ thuật của bức ảnh là cái đích mà bạn phải thực sự tuấn kiệt và chuyên nghiệp mới có thể đạt được. Đó chỉ là phương thức chung của những chốc lát đặc biệt được ghi lại bằng những bức ảnh, trong đúng khoảng thời kì, vào đúng lúc đẹp nhất có thể, mang đến cho nhiếp ảnh gia một sự rung cảm độc đáo. vững chắc rằng, hiện tại, trong mỗi chúng ta đều có một chút gì đó “là nhiếp ảnh”, nhưng sẽ không nhiều người thực sự trở thành nghệ sĩ. Sự sáng tạo thường mang đến cho bạn khả năng giải quyết những vấn đề ở tầm cao khác, có giá trị hơn nhiều trong hình dáng thức nghệ thuật này nói riêng và trong cuộc sống thường nhật nói chung.

3. Họ thường là những người du mục

ít ra thì điều này đúng với khoảng thời kì họ còn trẻ và khi mọi thứ chỉ mới bắt đầu. Là một nhiếp ảnh gia, bạn sẽ thích sự đa dạng trong cuộc sống cũng như trong môi trường kinh dinh của bạn. Thật sự là cũng có một đôi nghề khác cho phép bạn đi du lịch nhiều như thế này. Cho dù bạn là nhiếp ảnh gia ban nhạc, nhiếp ảnh gia thể thao hay nhiếp ảnh gia thời trang, bạn cũng cần phải đi du lịch. Cũng chỉ đơn giản là một sự biểu thị trong công việc của bạn. Tuy nhiên, vớ những người đã từng đi du lịch rất nhiều và tiếp xúc với những nền văn hóa khác nhau thường tự hình thành một tầm nhìn có tính quốc tế và những câu chuyện của họ về những nền văn hóa khác nhau thường khá hấp dẫn. Sức hút của những chuyến du lịch thường là một nhân tố lớn trong hình ảnh hấp dẫn của họ. Ngoài ra, họ có khả năng đóng gói đồ đạc rất chóng vánh chỉ với một khoảng thời kì ngắn trước khi nhận được thông tin dời đi nào đó, nhưng họ biết cách làm thế nào để đối phó với điều này. dù rằng cuộc sống của họ có vẻ hoang dại và gấp gáp nhưng họ là những người có tổ chức. Sau tất thảy, những phí cho các thiết bị khá nhiều nên thực tế họ không thể quá cẩn thận khi đóng gói hành lý, chỉ cần mang đủ những thứ cần yếu cho công việc của họ là được. ngoại giả, rất nhiều nhiếp ảnh gia có thể nói nhiều hơn một loại tiếng nói và điều này quả tình là cái gì đó rất có sức hút.

4. Họ độc lập và tự do

phần đông nhiếp ảnh gia là những người làm nghề tự do, có thể kiểm soát được loại hình công việc của họ và những người mà họ cộng tác. Đây là một loại tự do thường lên đường lành mạnh từ sự tự tín và cũng cung cấp cho mọi người môi trường để củng cố thêm niềm tin vào bản thân họ. Khi bạn hoạt động độc lập, bạn có thể quản lý sờ soạng các công việc bạn làm cho mình và mọi sai lầm bạn mắc phải sẽ chỉ ảnh hưởng đến người độc nhất là bạn. Điều này nuôi dưỡng nên những người có khả năng và bổn phận, có thể làm chủ được các mối quan hệ của mình. Một đặc điểm mà người bạn trăm năm nào cũng mong muốn. Rất nhiều trong số các nhiếp ảnh gia thường có những “kinh nghiệm hè phố” khăng khăng, điều mà họ đúc rút được từ những chuyến du lịch của mình. Bởi họ luôn phải để ý tới những cuộc tấn công đường đột nhắm tới các thiết bị có giá trị cao mà họ phải bỏ ra một khoản không ít mới có thể “tậu” về. Điều này có tức thị phải luôn đề cao cảnh giác với những tình huống nguy hiểm có thể xảy ra. Đây là loại tư duy khiến các nhiếp ảnh gia có khả năng đem đến cảm giác an toàn cho người khác giới.

5. Họ luôn sẵn sàng để gặp gỡ những người bạn mới

Đã có hơn một đôi xích mích giữa các cặp đôi bởi một trong hai bên không mấy quan hoài đến những vấn đề từng lớp và thường nhấn mạnh về lối sống ẩn dật hơn. Điều này không phải sự thực đối với những người trong nghề nhiếp ảnh. Công việc của họ bao gồm gặp gỡ và trò chuyện với rất nhiều người khác nhau, họ dễ thích ứng với môi trường xã hội đa dạng và luôn tìm thấy một chủ đề chung cho cuộc trò chuyện với những người dân thuộc những nền móng khác nhau. Không phải ai cũng đủ kiên nhẫn để gặp gỡ những người mới và không có khả năng thích ứng với vòng tròn bạn bè của ai đó thỉnh thoảng có thể là rào cản lớn đối với một số mối quan hệ. Trên thực tế, nhiếp ảnh gia vừa vặn là những người khá độc đáo và thường được đám đông ủng hộ bởi họ có khả năng đem lại những góc cạnh, những góc nhìn khác của cuộc sống. Hơn nữa, trong thời buổi này, mọi người ai cũng muốn mình có những bức ảnh đẹp như tuyệt bút và vì vậy, họ có thiên hướng khá thân thiện và dễ làm quen với các nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên, cũng chỉ có thể ở một mức đó nào đó thôi nhé!
 
Như bạn thấy đấy, có hàng tấn lý do để bạn coi xét một cách nghiêm trang về việc trở nên một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Và nhiều người đã thực sự có ý định để hiện thực hóa điều đó, nhưng họ lại đánh giá thấp những vậy và công sức cần bỏ ra. Đằng sau nhiếp ảnh là khoa học, là thảy những câu hỏi về sự sáng tạo và phong cách cá nhân chủ nghĩa, Phải mất nhiều năm để luyện tập và để phát triển nghề này đến một chừng độ chuyên nghiệp. Lối sống là rất tốt nhưng đòi hỏi phải có một đôi sự cống hiến và hy sinh. Trên quờ, những nhiếp ảnh gia đích thực đã làm được điều này. Vậy, bạn đã nhận thấy sự cuốn hút hoàn toàn dị biệt của họ chưa nào?

 

 

Read more…

Khẳng định ham mê với loại thể chụp chân dung và tải hình nền đẹp ngay từ khi mới bước vào nghề, nhưng Đại tá Trần Hồng cho biết, ông đặc biệt thấu hiểu nỗi đau của các bà mẹ trong từng bức ảnh hình nền động đẹp nhất của mình.

>> Xem thêm: http://hinhanhbanhsinhnhat.blogspot.com/

Mỗi dịp 20/10 đến gần, người ta lại nhớ tới một người nghệ sĩ nhiếp ảnh dành phần lớn thời gian trong sự nghiệp của mình để vỡ hoang một đề tài muôn thuở, đó là Chân dung mẹ. Người nghệ sĩ nhiếp ảnh đó chính là Đại tá, nhà báo Trần Hồng, công tác tại báo Quân đội quần chúng. #.

Được biết, 2 chủ đề xuyên suốt mà Đại tá theo đuổi trong sự nghiệp của mình là Đại tướng Võ Nguyên Giáp và Chân dung các bà mẹ. Nhân ngày đàn bà Việt Nam 20/10, Đại tá có thể nói về cơ duyên khiến ông chọn đề tài Chân dung các bà mẹ làm niềm ham của mình?

 

 

Đại tá, nhà báo, nghệ sĩ nhiếp ảnh Trần Hồng.

Đã nói rằng ham thì rất khó lý giải, cũng rất khó khẳng định nó bắt nguồn từ đâu, chỉ biết rằng, ngay từ khi mới bước chân vào nghề và làm việc ở báo Quân đội quần chúng, khi đó là vào năm 1973, tôi đã có sẵn ý tưởng cho những đề tài mà mình theo đuổi.
thể loại tôi thích nhất là chụp chân dung, trong đó, Đại tướng Võ Nguyên Giáp và Chân dung các bà mẹ được tôi chọn là hai đối tượng chẳng thể thiếu trong các tác phẩm của mình.

Đại tá có nhớ người đàn bà trước nhất mà ông chụp là ai không?
Người phụ nữ trước hết mà tôi chụp là mẹ tôi, chụp vào năm 1973.
Tôi có một tình cảm rất đặc biệt với mẹ, mỗi lần về phép tôi có một cảm giác gần gũi vô cùng.
Tôi còn nhớ khi ấy về nhà, mẹ tôi còn gội đầu, chải tóc, kỳ lưng cho tôi, dù lúc đó tôi đã là một sĩ quan quân đội. Và khi bà trầm ngâm ngồi nghĩ suy thì tôi đã chụp một bức ảnh của bà. Đó là bức ảnh trước nhất tôi chụp về Chân dung các bà mẹ.
ngoại giả, khi vừa ra trường và còn đơn thân, tôi ở số 8 Lý Nam Đế – Hà Nội. Khi ấy chúng tôi ở tầng 3, ở đó có một bà cụ rất nuông cháu gái. Chiều nào bà đi chợ về, bé gái tên Hòa cũng cứ chạy ùa ra đón bà, tình cảm ấy ngày này qua ngày khác khiến tôi rất thích.
Từ chụp ảnh mẹ mình, thấy những hình ảnh xung quanh nữa, tôi bắt đầu cảm thấy chụp đối tượng ấy, và từ ấy cho đến bây giờ, đề tài ấy vẫn là đề tài tôi theo đuổi suốt cuộc thế, vì thực ra, trên đời này, bất kỳ ai cũng có một bà mẹ, kể cả Tổng bí thơ cho đến người hành khất, kể cả bên chính nghĩa và phi nghĩa, ai cũng đều có 1 người mẹ. Dù có làm bất kỳ điều gì, lúc nào trong tâm khảm của mình, họ cũng dành 1 góc cho người mẹ. Vì vậy, đối với tôi, hình ảnh người mẹ khôn cùng thiêng liêng, cao quý.

Đối với ông, điều khó nhất khi chụp và khai thác những bức ảnh về chủ đề Các bà mẹ, điều gì là khó khăn nhất?
Ở Việt Nam, sang 30 năm chiến tranh, người chịu nhiều hy sinh, thiệt thòi nhất vẫn là các bà mẹ. Không có nỗi đau nào bằng nỗi đau của bà mẹ mất con, đó là nỗi đau khủng khiếp nhất. Mất con là mất mai sau, khôngbao giờ đền bù được sự hy sinh mất mát của các bà mẹ.
Nếu chụp ảnh đi sâu vào đối tượng này là rất khó, vì không ai muốn gợi lại mất mát, đau thương của mình, nhưng nếu vượt qua cái khó này để chụp dc lại rất dễ thành công.

Theo Đại tá Trần Hồng: "Những bức ảnh ngày xưa chụp các bà mẹ mà họ cười thì đó chỉ là một hiện tượng, còn ẩn sâu trong đáy lòng họ là sự hy sinh và sức chịu đựng lớn lao". Ảnh: Chụp lại từ ảnh của Đại tá Trần Hồng

trong suốt sự nghiệp ông đã đi qua, chân dung về người mẹ nào mà ông cho rằng khó chụp nhất?
có nhẽ, lần tôi khác thác khó nhất là mẹ của Thiếu tướng Chu Phác. Bà mẹ ấy có 1 câu chuyện riêng, bà đặc biệt không thích con trai của mình vì công việc của con trai bà quá bận.
Hàng tháng, con trai bà vì mải công việc không về thăm nên bà rất ghét, bà bảo bà không cần tiền, không cần bất cứ thứ gì, nhưng chiều chiều, ngày nào bà cũng gióng tai nghe tiếng ô tô của con nhưng không thấy. Bà cũng nói rằng, bà muốn nhìn tận mắt con trai, sờ tận tay con trai chứ không cần người công vụ của con trai mang tiền đến.
Có lần, Đại tướng Chu Phác mời tôi về nhà chơi gặp bà mẹ, nhưng bà lạnh băng không tiếp cận, vì bà bảo bộ đội ai cũng như nhau hết cả.
Tôi trò chuyện nhưng bà không nói, tay bà cứ lần tràng hạt gần 1 tiếng, tôi tưởng mình đã thất bại. Thế nhưng, trong ý nghĩ của tôi, tôi tự nhủ rằng, sau này trong quyển sách, bộ sưu tập của tôi chẳng thể thiếu cá tính của bà mẹ này, nên chi tôi gắng chụp bằng được ảnh của bà.
Gần 1 tiếng sau, bà dừng hoạt động lần tràng hạt để têm trầu. Thấy thế, tôi bảo bà hãy để con làm cho, bà nhìn tôi như có viên đạn xuyên qua. Chưa để bà đồng ý hay không, tôi bắt đầu têm trầu cho bà.
Bà sửng sốt khi thấy tôi bổ cau, têm trầu. Sau khi sửng sốt, bà bắt đầu có mối giao cảm với tôi, tôi nói rằng khi tôi đến đây là tôi đỡ nhớ mẹ tôi rất nhiều, khi nghỉ phép tôi hay ngồi têm trầu cho mẹ, nay tôi được têm trầu cho bà tôi rất thích, sau đó bà mới bắt đầu tâm sự.
Có 1 đối tượng nữa rất khó khai thác, đó là các bà mẹ trong bối cảnh từ Huế trở vào. Tại những khu vực này, trên bàn độc đều có 2 bát hương. Một bát hương thờ người con cộng sản, là chiến sĩ giải phóng, một bát hương nữa thờ người con là đội viên ngụy. Trong một gia đình, 2 anh em thuộc 2 chiến tuyến khác nhau, đó là điều không ai mong muốn, nhưng lịch sử đã tạo neen nghịch cảnh trớ trêu đó. Và người đau đớn nhất không ai khác chính là người mẹ đứng ở giữa, vì đối với họ, con nào cũng là con.

Bức ảnh Giấc mơ của mẹ ghi lại hình ảnh Người mẹ VNAH Nguyễn Thị Thứ khi bà đang thiếp đi ngủ, trên đầu giường là di ảnh con trai. Tấm khăn Mẹ đội hằn lên di ảnh tạo thành một khoảnh khắc khôn cùng ý nghĩa. Ảnh: Chụp lại từ ảnh của Đại tá Trần Hồng

Điều mà ông cảm nhận sâu sắc nhất sau hơn 40 năm chụp ảnh cho các bà mẹ là gì, thưa Đại tá?
Đó là sự hy sinh vô cùng lớn lao và sức chịu đựng chừng như vô tận của những người mẹ Việt Nam.
Tôi còn nhớ, có một lính Mỹ khi nhìn thấy những bức ảnh tôi chụp về chân dung các bà mẹ đã thốt lên rằng: “Đây rồi, duyên do của duyên cớ mà chúng ta thua Việt Nam trong cuộc chiến tranh chính là đây. Bà mẹ là sức mạnh của sức mạnh. tất tật mọi đứa con của các mẹ đi làm bất kỳ việc gì đều muốn làm tốt nhất để về với mẹ, và chiến tranh cũng thế”.
Những bức ảnh ngày xưa tôi chụp các bà mẹ mà họ cười thì đó chỉ là một hiện tượng, còn ẩn sâu trong đáy lòng họ là sự hy sinh và sức chịu đựng lớn lao.
Tôi còn nhớ, người mẹ Việt Nam anh hùng Nguyễn Thị Thứ là người tôi ấn tượng nhất. Đó là người mẹ phải hứng chịu một nỗi đau không từ nào có thể mô tả. Nhà mẹ Thứ có đến 11 liệt sĩ, trong đó có 9 người con trai, một người con rể và một người cháu ngoại.
Cho đến hiện thời, tôi vẫn rất thích bức ảnh Giấc mơ của bà mẹ. Đó là bức ảnh mà tôi may mắn chụp đượckhoảnh khắc mẹ đang ngủ thiếp đi bên cửa sổ, trên đầu giường là di ảnh của người con trai, chiếc khăn mẹ đội vô tình nhờ có ánh nắng lại phản ảnh lên di ảnh của người con liệt sĩ khiến bức ảnh có một giây phút hết sức quý báu.
Cho đến nay, bộ sưu tập ảnh chân dung các bà mẹ của ông đã được bao nhiêu bức, thưa Đại tá?
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, số ảnh tôi chụp về chủ đề Chân dung mẹ cũng lên tới gần 2.000 bức.
Đến địa phương nào, khi làm xong việc của mình thì tôi cũng dành ít ra 35% thời kì của mình để đi chụp chân dung các bà mẹ.
Riêng bà mẹ Quảng Nam, Đà Nẵng khiến tôi ấn tượng nhất, cảm thấy có tình cảm đặm đà nhất.
Cho đến nay, đây vẫn là một đề tài mà tôi ham mê, và chắn chắn, tôi vẫn sẽ tiếp chuyện khai phá chủ đề về các bà mẹ, bởi đối với tôi, đây là một nguồn đề tài, và cũng là nguồn cảm hứng bất tận.

Xin cảm ơn ông!

 

 

Read more…

Tại những thị thành lớn trên thế giới, có không ít những địa danh bị cấm chụp ảnh và tải hình nền hoàn toàn vì liên can đến yếu tố an ninh, chỉ những nhiếp ảnh gia chụp hình nền động đẹp do chính phủ chỉ định mới được phép bấm máy.
Nhiếp ảnh gia Amos Chapple đã sử dụng phi cơ điều khiển từ xa để có thể chụp những tấm ảnh girl xinh này, tuy thế anh cũng vài lần bị cảnh sát địa phương đề nghị xóa những tác phẩm vừa chụp.

Nhưng điều đó không ảnh hưởng gì đến sự táo tợn và liều mình của Amos Chappie. Sau khi up bộ ảnh của mình lên trang ảnh Imgur, Amos đã nhận được rất nhiều sự ủng hộ của cộng đồng mạng, vì bộ ảnh của anh thực sự độc nhất.

 

 

Amos đã bị cảnh sát Ấn Độ chộp và đề nghị xóa hết ảnh khi đang chụp cung điện Taj Mahai, tuy nhiên ngày hôm sau anh lại lẻn vào… chụp tiếp.
 Trong suốt 2 năm đi lang thang khắp thế giới để chụp lại những tấm ảnh bị cấm, Amos đã bị cảnh sát tóm vài lần và bị trưng thu thẻ nhớ máy ảnh hoặc tàu bay, thế nhưng nhiếp ảnh gia liều lĩnh này vẫn tiếp ham mê của mình bằng cách… chụp xong đăng luôn. 

Tòa nhà Hermitage Pavilion, St.Petersburg, Nga – Amos là người độc nhất sở hữu tấm ảnh chụp tòa nhà này từ trên cao

khung cảnh nhà thờ Sangrada Familia, Barcelona, Tây Ban Nha.

Doanh trại quân đội St.Petersburg, Nga

Cung điện Petergof, Nga

Nước Nga có rất nhiều công trình và di tích đẹp nhưng lại bị cấm chụp ảnh toàn cảnh, như nhà thờ Paul Cathedral này chả hạn.

Nhà thờ Sacre Coeur, Paris, tục truyền rằng nơi này đang cất giữ trái tim của chúa Jesus.

Nhà thờ Sagrat Cor, Barcelona nằm trong mây mù.

Pháo đài Bourtange, Hà Lan cũng là nơi bất khả xâm phạm của giới nhiếp ảnh.

Toàn cảnh thành phố Istabul và nhà thờ hồi giáo Sultan Ahmed.

Văn phòng chính phủ Hungary và khung cảnh thị thành Budapest cổ kính.

Toàn cảnh cung điện Taj Mahal, Ấn Độ, du khách đến đây chỉ được đứng ở một vị trí chụp ảnh.

thị thành Mumbai, Ấn Độ

Nhà thờ Hoa Sen, công trình kỳ vĩ của Ấn Độ tọa lạc tại Delhi.

Nhà thờ đạo hồi lớn nhất Ấn Độ Jama Masjid, an ninh nơi này cũng nghiêm ngặt không kém gì cung điện Taj Mahai

Thánh đường St Basil, Moscow, Nga

Một hòn đảo tư nhân tại New Zealand.

Tượng đài Mẹ Armenia, trước đây tượng đài này thuộc thành phố Yerevan, Armenia, nhưng bây giờ nó lại nằm ở lãnh thổ Thổ Nhĩ Kỳ.

Nhà tu Katskhi trên cột đá cao 40 mét, nơi một ẩn sĩ Gruzia sống 20 năm cuối đời.

Tượng đài nữ công nhân ở Moscow, Nga

Khách sạn mang tên Ukraina ở Moscow, Nga

Một trong những công trình lừng danh nhất nước Nga: Nhà thờ "Savior on Blood".

 

 

Read more…

Trong nền văn hóa ưa chuộng tuổi trẻ, người già thường bị thờ ơ, bị lãng quên và như hình nền đẹp vô hình. Những bức ảnh hình động này giúp giới trẻ hiểu và trân trọng người già hơn.

Nhiếp ảnh gia Marna Clarke đã quyết định tự chụp ảnh mình và tải hình nền girl xinh cùng người chồng tại ngôi nhà riêng của họ. Điều khiến cho những bức ảnh này gây ấn tượng mạnh với nhiều người, chính là việc nhiếp ảnh gia Marna năm nay đã 74 tuổi.

 

 

Hình ảnh đời thường của cặp vợ chồng đã ngoài tuổi 70
“Kế hoạch này bắt đầu 4 năm trước, khi tôi bước sang tuổi 70 và bắt đầu cảm nhận thấy tuổi già đang đến gần.  Tôi muốn nhìn thấy bản thân mình già đi trông sẽ ra sao bởi vậy, tôi đã bắt đầu chụp những bức ảnh cơ thể trần của mình: ngón chân, bàn tay, thân, cánh tay, chân, khuôn mặt, tóc tôi đều được chụp lại. Tôi muốn lưu giữ những bức ảnh đó mãi mãi chứ không chỉ nhìn vào gương với cái nhìn thoáng qua ngắn ngủi”.
Những tấm hình của bà Clarke gợi lên ấn tượng về một sự trầm tĩnh nhưng lại đầy mạnh mẽ táo bạo, đối lập với xu thế truyền thống vốn thường không chú ý đến nét đẹp cơ thể của người già.

Bàn tay nhăn nheo do chính bà Clarke lưu lại
Nhiếp ảnh gia Clarke đã chụp một cách đơn giản và sống động, lột tả chân dung của chính bản thân với cơ thể và gương mặt mộc. Và kết quả là các bức ảnh tuyệt vời đã ra đời.
“Tôi đã lấy hết can đảm để chia sẻ ảnh của mình cho một nhóm nhỏ bạn bè đặc biệt, những người mà tôi nghĩ họ sẽ trân trọng chúng. Và tôi đã nhận được cả sự khích lệ cũng như những đánh giá tiêu cực. Không phải ai cũng sẵn sàng để nhìn vào những bức ảnh khỏa thân, nhất là của người già. Có vẻ như tôi đã động đến vài điều cấm kỵ trong văn hóa truyền thống hệ trọng đến người già với sự lão hóa cơ thể và cái chết".

Hai vợ chồng bà thẳng băng ăn uống cùng nhau trong ngôi nhà nhỏ
Đôi lúc Clarke đặt những bức ảnh thời trẻ của mình cạnh những bức ảnh tuổi già để cảm nhận sự khác biệt qua thời gian. Và để bất chợt nhận thấy trong những bức hình yêu thích ấy là đôi bàn tay, là tấm lưng trần lưu giữ những kỷ niệm đẹp của cuộc đời.

Bà ghi lại hình ảnh người chồng già nua đã gắn bó với mình gần 50 năm qua
“Trong nền văn hóa ưa chuộng tuổi trẻ này, người già thường bị thờ ơ, bị lãng quên và như vô hình. Tuy nhiên loài người chúng ta vẫn luôn tò mò và khao khát tìm kiếm sự chân thật. Bởi vậy,  tôi đã quyết định sẽ mang đến hình ảnh chân thực về sự lão hóa của tuổi già, cái tuổi mà người ta không còn lo về việc nuôi nấng con cái hay gây dựng sự nghiệp nữa. Đó là lúc mà những người như tôi hoàn toàn độc lập, khỏe mạnh, năng động, có thời gian và năng lượng để theo đuổi những niềm yêu thích của bản thân".
Bà cho biết thêm: "Tôi muốn thể hiện vẻ đẹp và tinh thần của giai đoạn này phê duyệt những bức ảnh về cuộc sống và con người tôi. Hy vọng rằng, điều đó sẽ mang đến chút ánh sáng đối với lớp người già chúng tôi, khiến cho chúng tôi không còn vô hình và giới trẻ sẽ trân trọng người già hơn". 

Đôi giày của chồng cũng được bà trân trọng lưu lại
Nữ nhiếp ảnh gia cũng hy vọng rằng, việc làm này sẽ giúp những người già biết trân trọng chính mình và cảm thấy thoải mái hơn khi sự lão hóa kéo đến mang theo làn da nhăn nheo, móng tay nứt nẻ, răng vàng hay bất cứ điều gì đang xảy đến. Và bà cũng mong có thể thay đổi phần nào quan niệm lỗi thời về người già và hướng suy nghĩ tích cực tới cuộc sống hạnh phúc khi con người ta bước vào chặng cuối của cuộc đời.

 

 

Read more…

Kể từ khi Zen ở Nhật phát triển khắp thế giới , bộ môn nhiếp ảnh thiền cũng ra đời trong thâm trầm , đạo vị . Zen là sự cân bằng , chú trọng đến vật thể thực tiễn , đơn giản và tầm thường .

 Người thưởng ngoạn ảnh trong giây phút lặng yên nào đó, sẽ có một lần chợt thấy mình bỡ ngỡ vì bức ảnh mới quá, lạ quá, đơn sơ quá cơ hồ như mới thấy lần đầu. Một chân lý vi diệu vừa được khám phá. Đó là phút chốc của sự bừng tỉnh, như căn phòng kín khuất tất đã bấy lâu được mở toang mọi cửa nẻo đón ánh sáng của một ngày mới, như ngọn đèn vừa thắp lên sau sao tháng năm bỏ quên lăn lóc trong bóng tối thầm lặng.
 
>> http://hinhanhbanhsinhnhat.blogspot.com/
>> http://hinhxamdepnhattg.blogspot.com/
>> http://nhunghinhanhhaihuocnhat.blogspot.com/

 

 

Tư tưởng nhất nguyên (monism) trong thiền mang lại cho ảnh những sắc độ đậm nhạt tượng trưng cho từng mức độ hóa giải, và biểu hiện một sự vật nào đó tưởng chừng bất nghĩa như gốc cây, cục đá, cành hoa, con chim trên cành, ngọn lau trĩu tuyết, một cành trúc trước gió, một hòn đá trơ trọi… nhưng lại chuyển tải được sự sống mà không cần giải thích . Một đoá huệ nở đơn chiếc hay một cánh sen lay trong gió là hình ảnh sống động của một tâm hồn thuần phác nguyên sơ trong cơn giông tố thế cục. Một chiếc thuyền câu bé nhỏ trên mặt nước mông mênh cho ta ấn tượng sâu sắc hình ảnh biển cả mênh mông và sự hiện hữu một tâm hồn sâu kín hòa nhập vào cuộc sống tự nhiên. Nghệ sĩ Zen đã phản chiếu lại những khoảng khắc mà họ đã sống trong thế giới giác ngộ qua những hiện tượng trung gian : một cánh chim bay trong trời giông bão, chiếc lá trong sương thu, thác nước mơ hồ trong hoàng hôn hay bóng một con chim đơn độc trong rừng sâu . cả thảy những kỳ diệu sâu kín này lại tựu thành trong sự dung dị và không cần nổ lực nào để đạt nó .

Cái ý tưởng giải phóng bản thân nhỏ hẹp từ cuộc sống hàng ngày chuẩn y trực giác của mình hoặc mình tự cảm thấy . Nhà thơ haiku Basho cảm thấy đó là một “trực giác đáng kể từ hiện thực” ( a significant intuition into Reality) . cho nên Basho nhìn sự vật như chính nó (the thing itself), là nó (isness), như thế đó (suchness) . Ông là một người đã giác ngộ . Nghệ sĩ nhiếp ảnh Edward Weston cũng một quan điểm như thế trong cách chụp ảnh “nhìn sự vật như chính nó” . nhịp độ cuộc sống không là gì cả để trở thành biểu trưng cho toàn thể . Chính sự sáng tạo của nhà nghệ sĩ mới hấp thu những tiết điệu đó để làm cho ăn nhập với con người (Newhall) .
Nhiếp ảnh làm thay đổi cách nhìn với thế giới. Lĩnh vực hoạt động của nhiếp ảnh không hẹp hơn bất kỳ một ngành nghệ thuật nào khác trong các nghệ thuật tạo hình. Kỹ thuật điện tử đẩy nhiếp ảnh lên một bước tiến mới : mở rộng khoảng không sáng tạo, vĩnh cửu hóa tư liệu và nghệ thuật. Nhiếp ảnh và hội họa là hai nghệ thuật rất gần nhau. Cả hai nghệ thuật này đều đưa các vật thể từ không gian ba chiều lên mặt phẳng hai chiều và cũng đều chịu sự chi phối của những luật chung như luật phối cảnh, đường chân trời, điểm vô cực.v.v…Nhưng rõ ràng nội dung và hình thức của hai loại nghệ thuật tạo hình này hoàn toàn khác nhau.

Nội dung tác phẩm nghệ thuật không chỉ là đối tượng biểu lộ, hay đề tài mà chính là cái đẹp có trong tác phẩm đó. Còn hình thức là sự biểu lộ nội dung thực tế qua nguyên liệu chính của loại hình nghệ thuật đó. Nói cách khác hình thức của tác phẩm nghệ thuật là hệ thống tín hiệu khác nhau dùng để tiếp thu, biểu thị và truyền đạt cho người xem (nếu là nghệ thuật tạo hình), người nghe, người đọc (văn học)… Nhiệm vụ của nhà nhiếp ảnh là phải xác định cho được nội dung của tác phẩm, để từ đó có hình thức trình diễn.# thích hợp. Đối với nhiếp ảnh thiền, trong nội dung hình tượng bao giờ cái khách quan cũng được đặt lên trên cái chủ quan. Nghĩa là đối tượng diễn tả bao nhiêu vẽ đẹp, thì nhà nhiếp ảnh chỉ có thể biểu lộ bấy nhiêu vẽ đẹp. Nhiếp ảnh gia không cần hình dung xem đối tượng của mình sẽ như thế nào, bối cảnh, môi trường sẽ ra sao… Vẫn biết rằng những nguyên tố này góp phần biểu hiện tư tưởng, tình cảm, nội tâm của tác giả (trừ cảnh lắp ghép, xử dụng phần mềm photoshop). Nói cách khác , sự thể hiện của nghệ sĩ nhiếp ảnh được tìm ngay trong cuộc sống, trong hiện thực khách quan : những hiện tượng , sự kiện , giây khắc nào diễn đạt được tư tưởng, tình cảm và thái độ của nghệ sĩ đối với ngoại giới. Ý muốn sáng tác của nhà nhiếp ảnh không định trước, mà phụ thuộc vào đối tượng khi tìm thấy sự kiện, sự vật quyến rũ đến mức độ nào, chứ không phụ thuộc hoàn toàn vào dạng, tâm hồn mà nhà nghệ sĩ muốn biểu lộ lúc đó. 

Điều này xảy ra ngay trong lúc phát sinh ý xây dựng tấm ảnh thiền. nghĩa là lúc một hiện tượng cuộc sống nào đó ăn khớp với trực quan của nhà nhiếp ảnh và thôi thúc tác giả xây dựng tác phẩm . Nhà nghệ sĩ coi hiện tượng đó như hình thức có nội dung, một thứ có sức truyền cảm. Bởi trong hiện tượng này ngụ ý có tư tưởng và cảm xúc. Ý nghĩa đó được khám phá qua cái vẻ bên ngoài của nó, mà nhà nghệ sĩ đã nhìn thấy.
Đối với ảnh thiền, lối bố cục có nhịp điệu mang tính độc đáo riêng, không phải bản thân ảnh tạo ra được tiết điệu. nhịp điệu đó sẵn có trong thiên nhiên. Vấn đề quan trọng là nhà nhiếp ảnh phát hiện ra được và đánh giá được tiết điệu đó. Chẳng hạn bức ảnh chụp những chú chim sâu đậu tản mác trên những sợi dây thép, tạo ra như những nốt nhạc, rất có nhịp độ. Một bức ảnh dù đạt nghệ thuật cao, nhưng thoát ly thực tại, xa cách cuộc sống, thì giá trị bức ảnh đó không đáng giá, nó chỉ còn là một trò chơi ánh sáng. Đó cũng là lý do vì sao dòng thiền phải loại ra khỏi nghệ thuật ảnh thiền những cái gọi là tác phẩm, mưu toan dùng những kỹ xảo khác nhau để “giải phóng” ảnh nghệ thuật ra khỏi “xiềng xích” của sự chân thật . 

Ảnh thiền phải có các tính chất sau :
– Bất đối xứng (Fukinsei ) : Hình ảnh gắn liền với một bất đối xứng nhẹ . Sự phá vỡ đối xứng không phải là một sự phá vỡ hoàn toàn đối xứng ban đầu để đi đến hỗn độn mà là một sự phá vỡ nhất thiết xảy ra trên nền đối xứng cơ sở ban sơ. Nếu tự nhiên là hiện thân của sự sống, của cái đẹp thì sự vi phạm đối xứng phải là một dấu hiệu tất yếu của sự sống và cái đẹp. Sự đối xứng tuyệt đối chỉ là nguyên lý.
– Giản dị (Kanso) : Hình ảnh đơn giản , loại bỏ những gì không cần thiết , tránh những cấu trúc rối mắt, màu sắc lòe lẹt .
– Chân phương (Koko) : Giảm tuốt mọi chi tiết rườm rà, chỉ giữ lại cái tinh tuý của ảnh chính .
– tự nhiên (Shizen) : bản tính của Zen là thô , bởi thế ảnh không chỉnh sửa , để thiên nhiên .
– Sâu kín (Yugen) : Phải để ảnh lắng đọng trong sâu kín , mê hoặc , và một khoảng bóng tối. Chẳn hạn một đường nét gợi ý sự mềm dịu của mặt trăng trên bầu trời .
– Tự do (Datsuzoku) : Ảnh chụp không gò bó theo một nguyên tắc nào . Tự do tuyển lựa đề tài , hình ảnh được ghi lại bất chợt , không có định kiến trước . nhân tố bất thần và đặc tính kinh ngạc là bí quyết của ảnh thiền .
– lặng im (Seijaku) : Hướng về nội tâm , vắng lặng và trật . Toàn ảnh đắp trong tĩnh lặng tuyệt đối giống như sự nín thinh của những hạt bụi , buổi rạng đông , thời kì cuối thu hay đầu xuân …

Nghệ thuật của ảnh thiền là dùng kỹ thuật để ghi lại những hình ảnh và gợi lên sự giác ngộ . Nhiếp ảnh gia hay Nhà thơ haiku đều cùng chung một nguồn . Nghệ sĩ người Pháp Henri Cartier Bresson cũng nói : "Khi tôi vẽ cùng lúc với tư duy , mọi thứ đều mất" ( Berger) . Sức mạnh của trực giác như là một kết nối giữa thiền và nhà nghệ sĩ . hồ hết nghệ thuật là nhận thức từ trực giác , một nhận thức trực tiếp sâu sắc và không phải là một sản phẩm của sự phân tách . Tóm lại khi đang lớp ảnh để chụp là phải theo cảm xúc cho đến khi bạn có thể "nghe ánh sáng hát". Ðó là một hiện tượng trực giác và đó cũng là thời khắc để ghi lại trên ảnh .

Có nhiều con đường để đi đến giác ngộ . Ngộ cũng có thể duyệt y bắn cung , thơ haiku , tranh thiền hoặc hiện đại hơn là ảnh thiền . Chẳn hạn khi Buber chụp một mảnh mi ca nằm trên đường vì chợt thấy ánh sáng phản ánh từ vật vô tri đó khiến nhà nghệ sĩ chứng ngộ rằng giữa ta và người có mối quan hệ với tấm mi ca , đúng lúc ấy Buber quên hẳn chủ thể và đối tượng , ông tức thì ghi hình ảnh đó vào máy . cho nên đám mây, vỏ cây ,vỏ sò , đá sỏi … đều nằm trong cả thảy ảnh , đó là cuộc sống và đáng để nhà nghệ sĩ ghi hình .
Bước vào cõi ảnh thiền là bước vào thế giới u mặc đầy gợi ý. Người nghệ sĩ ảnh thiền muốn gởi cho mọi người một thông điệp ẩn tàng qua những hình ảnh đơn sơ đời thường tưởng chừng vô nghĩa nhưng lại có tính cách đánh tháo tâm linh. Trong chừng đỗi nào đó ảnh thiền có thể xem là một dụng cụ chứng ngộ. Chức năng của ảnh thiền gắn với chức năng của công án thiền.

 

 

Read more…

Nhiếp ảnh gia Bence Mate (người Hungaria) : "Phía sau một bức ảnh thiên nhiên đẹp là rất nhiều nhẫn nại và một phần may mắn. Tôi từng ngồi quan sát hàng tiếng, hàng ngày, hàng tuần, thỉnh thoảng thậm chí là hàng tháng để đợi vận may đến với mình"

>> http://nhunghinhanhgaidep.blogspot.com/
>> http://caunoihaynhattg.blogspot.com/
>> http://nhunghinhanhbuon.blogspot.com/

Đam mê thám hiểm những nơi hoang dại, nhiếp ảnh gia người Hungaria từng đoạt nhiều giải thưởng. Bence Mate đã ghi lại những hình ảnh đẹp đến sững sờ về thế giới tự nhiên.

 

 

Biệt danh “nhiếp ảnh gia tàng hình” lý giải vì sao anh có thể chụp được những hình ảnh cận cảnh như vậy. Bence có thể dành nhiều ngày, nhiều tuần, thậm chí là nhiều tháng náu mình trong căn lều do chính anh thiết kế và làm ra. Nó có kính một chiều để anh có thể tiếp cận con vật.

Bence cho biết: “Khi đi vào nơi hoang dại với một ống nhòm, ta thường được chứng kiến những chốc lát đẹp đến bàng hoàng của tự nhiên. Nhưng vào những giây phút đó, các yếu tố như khoảng cách, ánh sáng, phông, môi trường và sự bất thần khiến ta ít khi có thể truyền tải lại. Phía sau một bức ảnh tự nhiên đẹp là rất nhiều nhẫn nại và một phần may mắn. Tôi từng ngồi quan sát hàng tiếng, hàng ngày, hàng tuần, thỉnh thoảng thậm chí là hàng tháng để đợi vận may đến với mình”.

“Từ từ đã, chàng trai”: Một chú chim Toucan quặp đuôi chú vẹt đầu nâu ở Laguna del Lagarto, Costa Rica.

“chờ đợi bình minh”: Hình ảnh những chú diệc xám chụp ở khoảng cách gần.

“Rũ mình”: Ba chú vẹt đầu nâu rũ mình cho hết nước mưa ở Laguna del Lagarto, Costa Rica.

“Cuối ngày”: Trong bức ảnh này, Mate hướng ống kính về quang cảnh hoàng hôn lộng lẫy trên sông Prypiat, giữa thiên nhiên hoang dã Belarus.

“Gánh cả thế giới trên lưng”: Một con kiến cắt lá cái đang khiêng một mảnh lá với một chú kiến con bám trên.

“Cận cảnh”: Một chú sâu ở gần hồ Bajkal, Nga.

“Tầm nhìn của chim”: Một bức ảnh chụp cận cảnh chú chim bồ nông trắng ở đồng bằng Danube, Romania.

“Bữa tối đã sẵn sàng”: Một con diệc trắng bắt cá bằng cái mỏ dài ở Pusztaszer, Hungary.

“Cất cánh”: Hai con diệc xám tung cánh trên hồ Csaj ở công viên nhà nước Kiskunsagi, Hungary.

“Ảnh phản ánh bản thân”: Trong bức ảnh này, Mate đã ghi lại hình ảnh một chú chim sẻ ức đỏ uống nước ở Pusztaszer, Hungary.

“Sẵn sàng đón đợi”: Bên trong miệng một con bồ nông ở đồng bằng Danube, Romania.

“Đang tới đây”: Kĩ thuật của Mate tốt tới mức anh có thể ghi lại hình ảnh săn mồi dưới nước của đàn bồ nông ở hồ Kirkini, Hy Lạp.

“Anh đang hỏi tôi à?”: Một chú chim Toucan và một chú chim Montezuma Oropendola trong cuộc đụng độ nảy lửa ở Costa Rica.

“Chân dài cả cây số”: Một chú chim cà khêu cánh đen duỗi chân tại miền quê của Hungary.

“Cuộc đời của một chú bọ… sắp kết thúc”: Một con chim Roller trống định gây ấn tượng với bạn trăm năm tiềm năng bằng khả năng kiếm mồi.

“Cảnh giới”: Hai con cú đậu trên một cây thập tự gỗ trong ánh trăng ở Puszatszer, Hungary.

“Đôi mắt biểu cảm”: Ảnh chụp cận cảnh chú ếch Splendid ở Santa Rita, Costa Rica.

 

 

Read more…

Theo Paul Goldstein (48 tuổi, nhiếp ảnh gia người Anh từng đạt giải thưởng nhiếp ảnh về động vật hoang dã) thì các vận dụng chuyên về hình ảnh và hinh nen dien thoai như Selfies, Instagram hay Pinterest chỉ là “một đám những kẻ thua cuộc!”.

Đó chính xác là những gì nhiếp ảnh gia, người điều hành các tour du lịch dành cho các chuyên gia nhiếp ảnh tới Kenya, Ấn Độ, Nam Cực và Bắc Cực… suy nghĩ. Nếu bạn muốn tìm hiểu làm thế nào để gây ấn tượng cho bức ảnh của mình, thậm chí có thể kiếm tiền từ những hình ảnh đó thì hãy tham khảo qua một đôi mẹo dưới đây của Paul Goldstein nhé!

>> http://taihinhanhdepnhat.blogspot.com/
>> http://taihinhnenthuphap.blogspot.com/

 

 

Ảnh: Paul Goldstein

Nghiên cứu, nghiên cứu và nghiên cứu

Hãy tìm hiểu kỹ về nơi mà bạn chuẩn bị đi đến, tuyển lựa máy ảnh cùng những thiết bị hiệp đồng thời tham khảo từ nhiều người khác để rút kinh nghiệm cho bản thân.
 

Ảnh chụp phải là ảnh gốc

Paul thừa nhận điều này nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng ông cho rằng một bức ảnh gốc ban sơ vẫn tốt hơn nhiều so với một bức ảnh phải phê duyệt chỉnh sửa Photoshop.
 

Luôn thách thức chính mình

Nếu bạn có tham vọng và mục tiêu cao, đó là điều tốt. Vì khi bạn đạt được, đó không chỉ là phần thưởng lớn mà còn là cơ hội để bạn liên tục học tập và nhận được nhiều điều tốt hơn.
 

Có tính kỷ luật cao

Không để chính mình rơi vào trường hợp có những nghĩ suy biếng nhác như “Oh, không sao! Tôi sẽ tu tạo nó sau này”. Điều này vững chắc sẽ như một loại virus ăn mòn lên cả một thế hệ nhiếp ảnh gia, Paul giải thích. Thậm chí sự ì trệ như vậy có thể sẽ phá hoại sự phát triển của các nhiếp ảnh gia chân chính.
 

Biết rõ tình trạng máy ảnh của bạn

Bạn không cần phải biết tất thảy mọi thứ, nhưng biết rõ một vài thiết lập căn bản là điều cần thiết. Bạn có thể làm điều đó bằng việc thiết lập sẵn tốc độ màn trập trên máy ảnh của mình. Điều này có nghĩa là bạn xoành xoạch sẵn sàng để chụp những bức ảnh đẹp nhất và tốt nhất theo khả năng của mình.
 

Đầu tư vào những điều đúng đắn

Nếu bạn đang ăn tiêu tiền nong vào nhiếp ảnh, hãy đầu tư vào ống kính. Một ống kính tốt sẽ cho ra đời những hình ảnh đẹp.
 

thực hành luôn

ngay thực hiện những kiến thức mà mình đã học sẽ giúp bạn không bị quên lãng. Hãy thực hiện với máy ảnh của bạn ở nhà và ở những nơi mà bạn biết rõ.

Không dành sờ soạng chuyến đi của bạn chỉ để chụp ảnh

“Nếu bạn không nhìn, bạn sẽ chẳng thể thấy được bất cứ điều gì”. Sự chuẩn bị bao giờ cũng là chìa khóa vạn năng và bạn cần phải mở rộng tầm mắt để nhìn ra xung quanh, có như vậy bạn mới thu vào tầm mắt những hình ảnh sống động nhất. Lúc đó, bạn có thể thoải mái sáng tạo những bức ảnh tuyệt trần.
 

Không san sẻ

Đây là một trong những điều vô cùng cấp thiết trong nhiếp ảnh. Paul cho biết “Nếu bạn là một cặp vợ chồng và mỗi người đều có một chiếc máy ảnh của riêng mình, đừng san sẻ với người kia nếu không muốn bị… ly hôn.”
 

Đạo đức nghề

Bạn cần phải nghĩ suy kỹ và trọng về những gì mà bạn sẽ chụp, đồng thời hãy kiên cố rằng bạn không để lại bất kỳ tác động nào về chủ đề của bạn. Bất cứ nghề nghiệp nào cũng cần có đạo đức, hay đạo đức hiện diện trong cả thảy các nghành nghề và nhiếp ảnh cũng không phải là một ngoại lệ.
 

Bảo vệ bản quyền cho hình ảnh của bạn

Có rất nhiều nơi để bạn có thể san sẻ hình ảnh của bạn một cách công khai và được chứng nhận giấy phép, thậm chí là bạn có thể bán chúng trực tuyến một cách đơn giản mà không bị “tóm”, như Picfair chả hạn.

 

 

Read more…

Đề cập từ "buổi tối" và ảnh chụp bóng dài tạo ra bởi hoàng hôn màu cam vào cuối hè. Với sự chọn lựa hình nền đẹp và đối tượng hiệp và dùng ánh sáng cho hình nền tình yêu hiệu quả, bạn có thể chụp được những tấm ảnh hình tình yêu buổi tối tuyệt đẹp.

Cách chụp hoàng hôn

Nhiệt độ cao của mùa hè thường có tức là bầu trời có nhiều sương hơn cho bạn có cơ hội chụp ảnh hoàng hôn màu vàng. Bạn vẫn có thể chụp được những tấm ảnh hoàng hôn màu vàng nổi bật bằng cách điều chỉnh các thiết lập máy ảnh chả hạn như bằng cách tạo một bộ lọc màu cam nhân tạo khi chụp.
Ảnh này được chụp với chế độ Aperture-Priority AE ở ISO 100, f/8 và với White Balance (WB) được đặt thành “Shade”. Màu cam là quan trọng để tạo ra tấm ảnh hoàng hôn tuyệt đẹp. Màu cam này được tạo ra bằng cách đặt WB thành “Shade”. Mặc dù cảnh trong ảnh bên dưới không có màu cam trên thực tiễn, ấn tượng của nó bị đổi thay bằng cách điều chỉnh thiết lập WB. Ngoài ra, ánh sáng ngược mạnh sẽ thường đề nghị bù phơi sáng dương. Tuy nhiên, điểm nhấn là sự mở rộng của các tòa nhà cao tầng, bằng cách cài đặt phơi sáng thành -0,3EV để làm trội bóng của chúng. Để làm nổi bật bóng của các tòa nhà, đổi thay Picture Style thành “Landscape”, một chế độ có độ bão hòa màu cao, và tăng độ tương phản. Với thiết lập này, bạn có thể chụp được những tấm ảnh hoàng hôn màu vàng trổi trong một phong cảnh đô thị trong sương. Kỹ thuật này đặc biệt bổ ích để chụp ảnh bên mặt nước.

 

 

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ FL: 24mm/ Aperture priority AE (1/800 giây, f/8, −0,3EV)/ ISO 100/ WB: Shade

Chụp ảnh hoàng hôn màu vàng trong đô thị. Một nhóm các tòa nhà được xếp thành hàng với một tòa tháp ở giữa được biểu đạt trong bóng được cố tình tạo ra.
Điểm

Chọn “Landscape” cho Picture Style để làm cho màu cam trở nên sống động hơn
Chọn “Landscape” cho Picture Style. Sự phân biệt màu trở nên nổi trội hơn và màu cam sẽ xuất hiện sống động hơn. Tăng độ tương phản trong Detail Setting để tạo ra một ấm ảnh có điểm nhấn hơn. 
Với Standard và Daylight, hoàng hôn ít có ấn tượng

Standard, DaylightNếu bạn cài đặt Picture Style thành “Standard” và WB thành “Daylight”, bạn sẽ thấy ấn tượng khác nhau đáng kể. Với các thiết lập này, ảnh sẽ khác nhiều với ảnh chụp cảnh buổi tối. 
Không có bù phơi sáng, hoàn hôn không nổi trội

Không có bù phơi sángKhông có bù phơi sáng, chi tiết của các tòa nhà sẽ nhìn thấy được, không có sự sống trong ảnh và màu cam của hoàng hôn không trổi.   
Chuyển tải bóng đêm đang buông xuống

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ FL: 55mm/ Aperture-Priority AE (1/1.000 giây, f/8, −0,7EV)/ ISO 250/ WB: Shade
dùng độ tương phản cao hơn một tí song song tìm một ví trí trong đó bóng mở rộng từ các trụ cầu xuất hiện tỏa đều để nhấn mạnh chúng.
Điểm

Kiểm tra vị trí của bạn so với đối tượng để bảo đảm rằng bóng của chính bạn không bị chụp vào ảnh
Khi chụp một đối tượng có bóng dài, cẩn thận góc chụp của bạn để bóng của bạn không bị chụp vào ảnh. soát vị trí tương đối của ác, đối tượng và điểm chụp. 
Để khắc họa bóng đậm hơn, hãy tăng độ tương phản

Nếu bóng nhạt hơn dự kiến, hãy tăng độ tương phản trong Picture Style Detail Setting.
Nhắm vào phản chiếu của một nguồn sáng đục
EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ FL:23mm/ Aperture priority AE (1/200 giây, f/22, −2EV)/ ISO 160/ WB: Shade
Một cảnh quan bí hiểm trong đó phần trên và dưới xuất hiện đối xứng được chụp bằng cách đến càng gần mặt nước càng tốt. Một ngày trời trong là lý tưởng để chụp các tia sáng.  
mô tả ánh nắng lóa của ác đang lặn
Một buổi tối với mặt trời xuống thấp cho phép dễ dàng chụp ánh nắng phản ảnh trên mặt nước và các bề mặt kính của các tòa nhà. thí dụ như, các tia nắng được tạo ra với ánh nắng phản ánh từ mặt nước để lại ấn tượng quyến rũ của ánh sáng buổi tối. Khi chụp, để máy ảnh gần mặt đất và giảm khẩu xuống f/22 để chụp rìa mặt nước.
Điểm

Chụp ánh sáng phản ảnh ngay bên trên mặt nước
sáng đề đạt từ ác vàng đang lặn có thể không thấy rõ nếu bạn không chụp gần mặt nước. ngoại giả, hãy nhớ chụp ở chế độ Live View để bảo vệ mắt bạn. 
Để tái tạo các tia sáng, hãy khép khẩu xuống f/22

f/22

f/4  Để tạo ra các tia sáng, hãy khép khẩu xuống f/22 vì các tia sáng sẽ không xuất hiện với khẩu f/4. Vì độ sáng của ánh sáng phản ảnh phụ thuộc vào góc chụp, hãy tinh chỉnh góc chụp để tìm vị trí sáng giá nhất để chụp.  

Tác giả bài viết: Kazuo Nakahara

 

 

Read more…

đôi khi, bạn đi xem một buổi trình diễn sàn diễn câu nói hay nhất của một nghệ sĩ mà mình yêu thích và muốn ghi lại những giây phút hình nền đẹp này thì hãy chuẩn bị máy ảnh và cùng nhau chia sẻ một số kinh nghiệm cơ bản về những hình ảnh hài hước ở bài viết này.

1. Máy ảnh DSLR

Nếu được bạn hãy sử dụng máy DSLR (Nên có bao chống ồn cho máy ảnh DSLR do tiếng ồn gương lật gây ra làm ảnh hưởng buổi diễn, vuanhiepanh.com), máy PnS sẽ có một số hạn chế trong trường hợp này như phát động chậm, thời gian chờ giữa hai ảnh chậm, sự linh hoạt trong điều chỉnh Manual cũng không cao. Tuy nhiên, nếu bạn không còn sự chọn lựa nào thì PnS vẫn được, dù sao nó cũng có ưu điểm gọn nhẹ.

2. Cài đặt thông số ISO

Vì bạn không được phép dùng đèn flash, nên phải chỉnh máy sao cho có thể chụp trong điều kiện ánh sáng thực tiễn của sân khấu. Bạn cần phải để ISO trong khoảng từ 800 hay 1600 trở lên. ISO cao thường làm cho ảnh bị noise, nhưng ánh sáng quá yếu thì ta đành phải chấp nhận. Ánh sáng của sàn diễn sẽ làm bạn bối rối vì việc tắt mở liên tiếp của nhiều loại đèn và cường độ ánh sáng cũng thay đổi theo. Khi có ánh sáng đủ mạnh, bạn có thể chuyển ISO về 800.

 

 

Ảnh 2: Ảnh chụp với ISO 800

3. Đo sáng

Bạn nên chuyển chế độ đo sáng thành đo sáng điểm (spot metering) để đo sàn diễn hay nghệ sĩ mà bạn muốn đúng sáng thôi. Đo sáng ma trận (matrix metering) chỉ hạp khi bạn chụp cảnh quan và khi bạn để chế độ đo sáng này chụp ảnh sân khấu thì máy sẽ báo sai vì giữa sàn diễn và khán đài là hai vùng tối sáng quá chênh nhau.
4. Khẩu độ và tốc độ

Khẩu độ: Với ánh sáng sân khấu thì việc mở tối đa khẩu độ là điều bạn phải làm. Lúc này ống kính có độ mở f/1.8 hay f/1.4 luôn có ưu thế hơn.

Tốc độ: Nếu bạn cài tốc độ chậm thì có thể tạo hịêu ứng vệt nhoè khi chụp nhưng bạn cần có chân máy, nhưng chân máy cũng làm cho bạn khó xoay sở trong không gian hẹp. Nếu bạn cầm tay chụp thì tốc độ chừng 1/60s hay thỉnh thoảng là 1/40s là an toàn để máy không bị rung.

Nếu bạn cảm thấy phức tạp trong việc cài đặt nhiều thông số quá thì hãy đặt ISO là 1600, rồi chọn chế độ chụp S (ưu tiên tốc độ - Shutter Priority Mode). Lúc này bạn cứ chỉnh tốc độ là 1/40s, 1/60s... và để máy tự chỉnh khẩu độ và ISO.

5. Ống kính zoom
Ống kính zoom sẽ day trở linh hoạt hơn nhiều so với ống kính fix. Cũng không cần quá cầu kỳ, bạn chỉ cần mang theo bất kỳ ống kính nào mình đang có. Tuy nhiên, thông dụng nhất hiện giờ mà bạn có thể sắm là một ống kính 18-70mm để chụp rộng và 70-200mm để chụp cận từ xa.

6. Bắt nhịp được sàn diễn
Lúc nào ánh sáng mạnh, ánh sáng yếu, lúc nào nghệ sĩ sẽ biểu cảm nhất. Đó là những câu hỏi bạn cần trả lời được để có thể tiên lượng được tình huống cao trào để chụp. Nếu chỉ chụp một lần thì bạn sẽ hơi gặp khó khăn trong việc phán đoán. thành thử trở lại chụp lần thứ hai, lần thứ ba cho cùng một buổi biểu diễn sẽ giúp bạn có cơ may thành công hơn.

7. Chọn giác độ chụp

Nếu bạn chỉ là một khán giả thường nhật thì hẳn nhiên bạn không thể chuyển di đi đâu ngoài chiếc ghế của mình. Nếu vậy hãy mua vé sao cho được ngồi ở vị trí hàng đầu thật sát sàn diễn.

Nếu bạn đựơc ban tổ chức cho phép chuyển di thì ngoài việc chụp ảnh chính diện, bạn hãy di chuyển sang cánh gà, di chuyển lên cao... để có những góc chụp đa dạng. đổi thay góc chụp tạo cho bạn ưu thế rõ rệt nhất là việc gối chủ đề của mình lên phông gì.

8. Hãy dễ thương

Trong khi chúng ta đang chụp ảnh thì nhiều người đến để được thưởng thức buổi trình diễn. do vậy tránh không làm che tầm nhìn khán giả là điều luôn phải để ý. Nếu bạn dễ thương với mọi người thì bạn sẽ được họ trợ giúp như nhích ra cho bạn khoảng trống hay cho bạn một vị trí đứng tốt. Không nên sử dụng đèn flash vì nó phá đi tính mỹ thuật của việc phối sáng, ánh sáng đèn flash cũng làm cho sân khấu trông không thực. Trên máy ảnh của bạn sẽ có một đèn đỏ chớp sáng giúp cho việc lấy nét tự động. Bạn nên đọc lại cuốn hướng dẫn và tắt nó đi để giúp cho nghệ sĩ trình diễn không bị khó chịu. ngoại giả, chúng ta cũng nên tuân theo mọi yêu cầu của lực lượng bảo vệ vì họ là những người chịu nghĩa vụ an ninh cho vớ mọi người. chung cục thì bạn cũng là một khán giả của buổi diễn, khi nghệ sĩ hướng về ống kính của mình thì không cần phải nhảy ầm lên gào thét nhưng ít ra cũng nên miêu tả sự mến mộ và cám ơn của bạn.

Nguồn tin: tinhphoto

 

 

Read more…